戏剧影视表演专业是影视表演大类下的分类，但是二者有很多不同。影视主要是依靠画面来表现的，由画面构成的艺术语言是它们的..要素。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的.后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的.后形象。银幕上的.后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。
随着我国社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，艺术教育在我国社会主义精神文明建设和素质教育中显示出重要作用。戏剧影视鉴赏和表演作为艺术教育的重要组成，随着教育政策的逐步推动已经成为教育中重要组成部分，在不断推动课程改革，提高学校艺术教育的教学质量的基础上，必将为人才的培养走向综合性奠定人文基础。

戏剧影视表演培养有较高的艺术修养和较强创造性思维、系统地掌握表演艺术的基本理论和技能、运用表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才。

考试内容主要包含这样几项：

表演：集体小品、双人小品、一句话练习、无实物练习

声乐：演唱一首歌曲(美声，民族，通俗 不限)(有些学校在声乐部分还会考察：听音模唱、听音打节奏练习)

声乐

台词：朗诵(诗歌、寓言、故事、散文、独白 不限)(有时老师会针对考生的发音问题给予一份稿件让考生来读)

诗歌朗诵

形体：演义一段舞蹈(民族、现代、拉丁、爵士、武术等 不限)(有些学校在形体部分还会考察：动做模仿、在不同的音乐中舞动等)

团体舞蹈

口试：主要是老师和考生聊一些基本情况和考试感想，也会出一些文学常识方面的问题)

口试（可选择英、日、法等语言参加考试）

.新戏剧影视表演攻略

艺考经验

1.放松的状态是自己.大的法宝

2.台词不要用方言，多说普通话

3.自备稿件不要太多，切忌熟能生巧

4.老师看重的是形体的感情，而不是技巧

5.表演要注重生活化，随机应变.好。

影视表演专业虽然已成为许多艺术高考考生竞相报考的热门专业，但是很多考生因为不了解这个专业的考试的具体要求而被无情的淘汰，但其实你可能是拥有表演的天赋，只是需要更专业与系统的学习去挖掘。在这里我们总结了历年艺术高考考生在考试前后经常出现和需要注意的问题，供2019年艺术高考报考影视表演专业的考生参考。

1、抱着试一下的态度来考试。对于很多考生而言，其实并不真正的了解这个专业，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着试一下的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目，朗诵时不能脱稿，只能照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草率而就，小品表演时不知所措，缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情，表演考试和其他专业不同，一进考场，老师的目试就已经开始了，你的一切表现已经进入考官的视线，所以你的态度如何将影响到考官对你的评价；

2、紧张、怯场。抱着这样的心态，即使你考前准备得十分充分，也会使你的表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，反正紧张也是考、不紧张也是考，既然来参加考试，就要及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力，怕丢丑、心理负担过重反而会影响老师对你的印象和综合评判；

3、不要以奇、异、怪来突出自己，获取考官的注意。很多考生在参加考试的时候，尽量的把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反，演艺界有句俗话戏如其人，意思是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来，奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感，所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，不要把不良的习气和不良的姿态或者粗俗的举止言语带到考场上来，要表现出自然有礼，落落大方。

4、瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散都是考试中应该避免的。有些考生不把注意力投入到考试中去，总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，就取得无法正常的发挥。而声音太小，或者口音浓重也会影响到考官对你的评判。考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中，不能用心选择站位，背对着考官都会影响到你的表现。

5、过于表现自己，以至于表现得过于夸张，或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意，比如声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色，认为什么有难度就演什么，什么歌难唱就唱什么，什么舞难跳就跳什么，这都是考生对专业考试认识上的一些误区

命题和即兴表演注意事项

一、相互配合，不要过分强调自己：一般来说，命题表演至少是双人表演，或者多人表演。考生会随机的与其他的考生一起配合完成考试。在完成考试中，每个人都会面与一个或多个对手彼此之间相互配合的问题。如果我们每个人都拿出.好的状态，把考题完成的更好一些，就会形成一个相互加分的过程，但是，如果每个考生都怀着一种竞争的心态，过于表现自己，就会相互妨碍对方的表演，相互减分。

二、认真与团队沟通，达成完整方案：在考试过程中，考场上一定会发生一些突发事件。在几个人做集体命题是，构思很重要，意见不统一也很正常，但是一定要认真沟通，听取别人的意见，在表演中，合作、沟通、交流也是考试考查的一种能力，所以在短时间内融入团队，达成表演的方案，也是一个关键的考察点。

三、冷静对待考场突发事件，避免破坏集体构思：命题表演是集体配合项目，考生之前并不认识，考前也仅有短暂的的磨合，因此，在考试过程中，可能会出现一些突发事件，比如由于配合不默契，形成各自为政的状态，在这样的时候，一定要冷静对待，调整现场的表演。

四、集中精力，提高心理素质：心理素质是表演考试很关键的基本功，有些考生在面对一些突发事件时会不好而不知所措，甚至在考场上埋怨对手，有的甚至会放弃表演、放弃考试机会。这些都是不可取的，其实考官并不介意考生的完美，主要是观察你的表演潜质，因为表演艺术和所有的艺术一样，某种意义上讲，都是一种缺憾的艺术，所以即使考试中出现不可收拾的局面，也要冷静的表演下去，尽可能用自己的随机应变完成考题。如果一旦考试中遇到对手不配合，或者考场上出现任何的失误，千万不要惊慌失措，乱了方寸，争取把下面的考试考好。

表演艺考注重哪些方面？

外在形象、内在素质以及自身技能三个方面是学校考查的重点。..个方面是考生的形象气质。一张面孔适合塑造什么样的角色，有没有其形象魅力特点，对电影演员是非常重要的。一个是大众审美，就是我们常说的，长得很漂亮或很英俊；一个是艺术审美，有的考生长得不是那么漂亮，但气质独特、性格鲜明。第二个方面是对内在素质的要求。考生在考场上、在表现自己的过程中应能从容、自然地去表达自己的情感，展现自己的才华，要对自己充满信心。要能够相信假定的情境，如冬冷夏热、饥饿的状态，等等。第三个方面是考生的艺术技能。具体来说，可以分为四个部分：形体、语言、声乐、表演。

考生可以参考一下过来人的考场经验。比如，周冬雨说：“在考试的过程当中，不管是朗诵还是表演，如果中途被考官叫停，千万不要沮丧和灰心。其实老师不是嫌你不好，只是他已经看清楚你的表现能力了。还有表演小品的过程中，老师会随时喊停，并且即兴地给出一些要求，让台上的考生即兴完成。这个时候，考生千万不要紧张，一定要冷静地听清楚考官的要求，并且弄懂老师想看到什么，尽力完成。我们的小品因为演的时间太长，内容停滞不前，老师喊停。